Outernational Recordings

Вся прелесть запуска небольшого лейбла электронной музыки состоит в том, что на нем можно без оглядки на критиков выпускать творения не только своих близких друзей, но и собственные. К тому же это всегда способствует поиску и знакомствам с новыми единомышленниками и энтузиастами. Такие интересные люди, как например, Mitchel и Dragan, которые приводят интересных музыкантов на Outernational, небольшой, но очень классный лейбл, фокусирующий свое внимание на deep-house музыке и суперпопулярном сейчас направлении nu-disco, сочетающем в себе глубина и плавность deep-музыки и мажорные мотивы диско. Лейбл Outernational базируется в голландском Роттердаме.
Для своего первого релиза, который бы ярко обозначил направление лейбла, был подобран материал испанского музыканта Kastil. Он был удостоен чести открыть двери в мир музыки для нового лейбла. И он с этим великолепно справился.
Также среди резидентов Outernational Holland значатся голландский продюссер и музыкант Ben La Desh и мексиканец Tomas Malo. Их творения можно услышать на втором по счету релизе лейбла - One For The Road EP, на котором собрано 4 трека.
В конце апреля свет увидел уже третий релиз лейбла. Это музыкант из Санкт-Петербурга, выступающий под псевдонимом Kirill Tipo. На пластинке Believe In Rhythm EP можно найти 3 проникновенных трека, один другого краше.
Ну а в планах уже значится 4-ый релиз, который выйдет в самом начале июня 2012 года. По предварительным данным, это будет пластинка дуэта James Johnston и Ben La Desh под рабочим названием "That Was Now".

Crazy P - When We On (20:20 Vision Recordings)

Представьте себе как должен выглядеть Crazy Penis? Не получается? Хорошо, раскроем вам секрет. Под этим смешным псевдонимом (и более благозвучным Crazy P) скрывается веселая группа из северной Англии, которая любит почудить на танцполе со своим заводным и мелодичным диско.

Встретившись в далеком 1995 году, двое отвязных тусовщиков Chris Todd и Jim Baron организовали дуэт Crazy P, который тут же был подписан Манчерской цитаделью deep-house - Paper Recordings. А уже в 2002 году к ним присоединились сладкоголосая вокалистка Danielle Moore, басист Tim Davies и ударник Mav Kendricks. Вместе квинтет стал двигаться дальше и за их плечами постоянно рос опыт и репертуар, состоящий из очаровательного синти-попа, который имел свойство умилять и нравиться абсолютно всем.

И вот готовится к выпуску их новый диск, "When We On", на лейбле 20:20 Vision, спустя три года после успешного "Stop Space Return". Crazy P уже довольно давно и успешно прописался на этом лейбле. Даже имеет собственную линейку в каталоге с кодом CRAZYP. И несколько синглов.

Первый сингл с него "Open For Service" уже успел пошуметь на радиостанциях. А ремиксы от Hot Toddy и Ron Basejam - на танцполах. Определенно, это большой хит и у него яркое будущее.

Второй трек с альбома, "Changes", очень похож на электрофанк в исполнении Madonna. Пока играет диск, музыказвучание становится всё более темной и обольстительной. "Beatbox" и "The Unbearable Lightness of Being" переносят нас к корням мелодичного chill-хауса. "Heartbreaker" набирает темп и намекает на Aretha Franklin и Peter Hook. А "Your Dark Energy" и "Eruption" - короткие, но волшебные экскурсии в мир кислого электро и феерический пианинный хаус.

По мере того, как диск подходит к своему завершению, становится совершенно ясно, что красота музыки Crazy P исходит от строгого минимализма, местами в меру беззаботного.
Научных доказательств нет этому нет. Но есть очень устойчивое выражение на эту тему: "Вы не должна полюбитьпонравиться музыка Crazy P, но от её прослушивания вы ничего и не потеряете." Так что, послушайте хотя бы раз. Всё равно ничего страшного от этого не случится. Глядишь, даже наоборот. Она добавит вам красок в повседневной жизни.

А пока ждем. Релиз "When We On" назначен на 19 сентября 2011 года на 20:20 Vision.

Boris Brejcha

Boris Brejcha родом из Франкенталя, небольшого городка в Гермении, где родился в 1981 году и ещё в детстве начал интересоваться музыкальными инструментами. Он учился игре на барабанах и клавишных и получил прекрасное образование, которое помогло ему впоследствие в продюссировании танцевальной электронной музыки.

Сочинять её и диджействовать Борис начал в ноябре 2006 года с выходом его дебютных релизов - Monster EP и последующим за ним Yellow Kitchen EP. Увидели свет они в цифровом варианте на недавно открышемся и тогда ещё неизвестном немецком лейбле Autist. С ними он достиг высоких позиций во многих чартах популярных тогда интернет-магазинов музыки и стал новой восходящей звездой не только на немецкой техносцене, но и во всем мире.

А в 2007 году по версии журнала raveline.de он стал "Талантом 2007 года". Фактически, он открыл новую эру в электронной музыке - техно-минимализм.

После успешных релизов на Аутисте, Boris Brejcha перекочевал на лейбл Harthouse, где в 2007 году вышли ещё несколько его цифровых релизов: "Outer Space", "Die Milchstrasse" и "White Snake". Они предворяли выход дебютного альбома "Die Maschinen Kontrollieren Uns" в сентябре 2007 года на Harthouse Mannheim, имевшего большой успех. Он приложил невероятные усилия в работе над ним и труды оказались оправданными. После дебютного CD он стал узнаваемым, к нему потянулись за ремиксами известные и не очень исполнители. А спустя ещё непродолжительное время вышла его первая виниловая пластинка "Who Is Your Man", также отпечатанная на Harthouse Mannheim. Вообще, забегая вперед, стоит отметить, что сотрудничество Boris Brejcha и Harthouse сложилось очень успешно. Студия публиковала все его работы с завидной регулярностью и даже допускала самые необычные эксперименты. Такими же удачными можно назвать и отношения с другим немецким лейблом Autist, где и вышли первые его релизы и где Boris Brejcha также выпускался под псевдонимом Anna.

Борис Брейжа также стал известным ремиксером. Он делал свои версии треков таких артистов и проектов как Alex Flatner, Maskio, Zoo Brazil, Dragan Georgiev, Oblivion, M_Ferri и Playane, Alex Dolby и Rafael Murillo.

Под таким напором и натиском он ворвался в диджей-сумки и чарты диджеев по всему миру. О нем говорили, его играли, им восхищались. И вот, в середине 2008 года выходит второй по счету альбом "Mein Wahres Ich". Конечно же, на лейбле Harthouse. И за ним последовал продолжительный тур по всему миру, от Японии до Бразилии.

Количество работ резко снизилось, так как большую часть времени Борис проводил в разъездах. Но качество от этого не пострадало. А спустя довольно длительное время, практически через два года, в августе 2010 года вышел и третий его альбом "My Name Is".

Trentemoller продюссирует рок-группу

Пускай и не совсем форматная новость для нашего сайта, однако в ней засветился не кто-нибудь а Trentemoller, признанный электронный гений. Так вот, дело в том, что он выступил продюссером датского женского рок-дуэта Darkness Falls. Конечно, он и раньше тяготел к альтернативной музыке, чему была подтверждением компиляция Harbour Boat Trips 01 Copenhagen двухгодичной давности, но чтобы настолько...

Вы что-нибудь слышали о Darkness Falls? Если бросить взгляд на музыкальную арену Копенгагена, они окажутся прямо в её центре. Их одноименный релиз, он же первый, "Darkness Falls", вышел в марте этого года и можно смело заявить, что вокалистка и клавишница Josephine Philip и Ina Lindgreen, играющая на басс-гитаре, явили миру довольно симпатичный материал. Этот релиз установил некую планку, указав на довольно непринужденную атмосферу и исключительные тексты своих песен.

Дуэт был обнаружен известным продюссером Андерсом Трентемоллером (Anders Trentemøller). Трио Philip, Lindgreen и Trentemøller'а отлично сработалось и оно представляет из себя сплав меланхоличных мелодий, протяжных звуков гитары 60-ых, завораживающей атмосферы и космического попа.

Релиз альбома "Alive In Us" назначен на 24 октября и будет выпущен лейблами HFN Music (подлейбл Poker Flat) и Fake Diamond Records.

Однако, перед этим событием, 26 сентября выйдет сингл "The Void" на двенадцатидюймовой виниловой пластинке и будет содержать ремиксы от Trentemøller, Clueless, Terje Bakke и ещё одну интересную версию Lightbluemover vs Black Light Smoker dub. А также 7" вариант с пианинной версией Trentemøller'а трека "The Void".

А пока сам Trentemoller возвращается в Северную Америку для продолжения своего тура.

А вот очень качественно снятый видеоклип песни "Hey!". Режиссером была Katja Boom Philip.

MOBILEE 084: Rodriguez Jr. - Bittersweet EP

Как музыкант, имеющий за своими плечами довольно внушительный послужной список из успешных релизов, Rodriguez Jr. созрел для выпуска своего дебютного полноформатного альбома. И, разумеется, сейчас, с появлением слухов о его скорейшем появлении, он стал одним из самых ожидаемых событий. Существует много причин, по которым люди задержали свое дыхание, как будто бы боясь спугнуть эту новость. Их целых 11. Именно столько треков анонсировано в дебютном альбоме Bittersweet. Разумеется, часть из них будет выполнена в уже полюбившемся всем стиле Rodriguez Jr., а другая же часть будет содержать совершенно новые ходы и эксперименты со звуком.

Лейбл Mobilee представляет на суд свой 84-й релиз, который представляет из себя виниловый 12-дюймовый EP, на котором содержится 4 трека, которые в будущем войдут в одноименный альбом. Релиз появится и в цифровом формате. А виниловая версия направлена скорее на коллекционеров и диджеев.

Заглавный трек с неё, Bittersweet, а также Music Don't Lie (при участии вокалистки Cari Golden), Massilia и Bagpipe Woman демонстрируют ширину диапазона музыкальных стилей, с которыми работает автор, Olivier Mateu, в настоящее время. Он одновременно смешивает technoтехно, атмосферный даб, гипнотическую и меланхоличную музыку, уделяя внимание мелочам и исследуя настроение, заставляя путешествовать в них и, в итоге, потерять чувство реальности.

Вот такой сюрприз приподнес очередной музыкальный понедельник. Ещё немного, и он станет нашим любимым днем недели :) А пока будем ждать первого альбома от Rodriguez Jr. Он будет явно одним из главных релизов осени. Кстати, осень началась очень продуктивно. И уже успела порадовать нас за первую декаду новыми альбомами от Gui Boratto на Kompakt и от Manik на Ovum. И это, по всей видимости, только начало.

Manik - Armies Of The Night

Christopher Manik, скользящий по краю американской deep и tech house сцены уже долгое время, периодически выпускал свои релизы на таких лейблах как Harthouse, Culprit и Fresh Meat, но особого успеха не добился.

И вот настал "час икс". В свет выходит его дебютный полноценный лонгплей, в котором он изо всех сил обязан постараться, чтобы проникнуть в сердца и души людей. В этом деле ему помогут уже проверенные и опробованные ранее формулы использования различных звуков, стилей и идей. Тем более, что в целом альбоме, состоящем из 17 треков есть пространство для того, чтобы показать себя во всей красе. Ведь в синглах и EP частенько такой материал можно просто не увидеть, тогда как в лонгплее всегда найдется место и для экспериментов и для лирики.

К примеру, в "Armies Of The Night" нашлось место олдскульному Нью-Йоркскому электро ("City Kids"), nu-boogie в стиле Krystal Klear ("Delorean Soho") и даже дип-хаусовый hip-hop (как бы комично это не звучало). Не обошлось и без полета к винтажному acid хаусу, в наполненном до краёв саксофоном треке "Ruckus 8 Oh 8". И, конечно, одной из главных звезд смотрится трек Need Your Lovin, написанный при участии вокалиста Reggie Fray, открывающий альбом.

KOMPAKT CD 90: Gui Boratto - III

Карьера Gui Boratto является пожалуй той историей успеха, о которой могут только мечтать продюссеры электронной музыки. Родом из Сан Паоло, будучи студентом архитектурного института, он быстро нашел себя в роли хедлайнера всей электронной сцены Бразилии.

А начиналось всё прозаично. Сперва он попробовал себя в роли композитора саунд-трека к фильму "Город Бога", затем в 2005 году издал релизы в Германии на лейблах Plastic City и Circle Music. Однако выстрелил совсем другой: Arquipélago EP, изданный лейблом K2 (подлейбл Kompakt), проложивший дальнейший путь музыканта к своему первому альбому Chromophobia на лейбле Kompakt в 2007 году.

Два трека с него, Mr. Decay и Beautiful Life, позже выпущенные отдельными синглами, остаются и по сей день самыми незабываемыми треками в истории лейбла Kompakt. А позже выпущенное официальное видео Beautiful Life набрало более 1 миллиона просмотров на YouTube.

Затем последовал второй альбом Take My Breath Away, ставший прорывом 2009 года, сделал Gui Boratto не только самым востребованным продюссером в Бразилии, но и во всем мире. Его ремиксы для Pet Shop Boys, Massive Attack и Bomb The Bass также наглядно продемонстрировали его талант. И вот, после непрерывного гастролирования по всему миру на протяжении почти трех лет, с небольшими перерывами на выпуск очередных релизов, в начале 2011 года он основательно засел в своей студии в родном Сан Паоло.

Результатом чего явился на свет новый альбом "III", являющийся, пожалуй, самым большим музыкальным достижением автора на настоящий момент. Начиная с трека Galuchat он задает меланхоличное и вдумчивое настроение, позже встречающееся почти во всех треках, представленных на альбоме. Трек Stems From Hell не разочарует и фанатов его жесткого и бескомпромисного звучания. А вот Striker изначально задумывался длиной всего в секунду, но позже был доделан и стал полноценной композицией. Содержит вокал непосредственно самого Gui Boratto, а его гитарный басс очень напоминает творчество коллектива Echo And The Bunnymen.

Gui в своём альбоме III даёт волю и новым экспериментам. Например в треке The Third он использует 4/4 паттерны, которые внезапно меняются с 8 на 6. А тарелки перетасованы совершенно рандомным способом. Gui Boratto сказал своим треком Trap, что хороший альбом ну никак не может не содержать экспериментальную составляющую. Он полностью отпускает свои инстинкты и чувства, позволяя им беспрепятственно течь и разговаривать между собой, словно фортепиано и гитара. Столкновение красоты и печали.

Основной момент альбома, трек Destination: Education примечателен тем, что в нем возвращается в качестве вокалистки его жена, Luciana Villanova (которая известна нам по хиту Beautiful Life). Определенно, он должен понравиться любителям потанцевать.
А вся душа Гая выливается в треке Flying Practice. Это одна из трех составляющих единиц, которые отражены на обложке. Классические трансовые хоры строят многообразие настроений. А валторна отлично завершает композицию, напоминая немного песню Duran Duran - Save A Prayer.

А заканчивается альбом восхитительной indie-композицией This Is Not The End, демонстрирующий, насколько широко автор развил свой талант и неповторимый стиль. Здесь снова можем услышать вокал Luciana Villanova.

Gui Boratto уже собирается в мировое турне этой осенью. Он готовит новое шоу с необычными спецэффектами и сюрпризами. Вероятно, он приедет и в ваш город. И вам удастся посетить его выступление и почувствовать дух волшебства и надежды, которые присутствуют повсюду в его музыкальном творчестве.